Какой зрительской реакции ожидаете на премьере «Кармен&Хозе»?

Внимательной к спектаклю. Конечно, хотелось бы единодушного одобрения. Но отдаю себе отчет, что каждый зритель вправе иметь свое мнение и суждение. Кто-то примет спектакль, а кто-то его отторгнет. Хотелось, чтобы первых было больше. Могу заверить, что мы старались сделать наш спектакль красивым, уберечь его от пошлости и чернухи. Надеемся, зрители это поймут и оценят.

Из статьи на сайте театра

Итак, премьера  состоялась! Мне всегда сложно воспринимать  с первого  раза именно авторские постановки ,потому что совершенно непонятно,чего ждать и в какой форме будет представлен материал .
Возможно, это и наложило  отпечаток на просмотр балета 25 ноября да и Главные партии танцевали » не мои » артисты. К тому же амплуа  Е.Печенюк  -лирика…Образ и подача Кармен артисткой остались для меня загадкой. Возможно,я по-другому вижу эту героиню! Но очень понравился последний монолог – отчаяние .Тронуло..
На протяжении всего спектакля старалась понять и ощутить ,где же     Любовь (Наваждение)  и Страсть? Хосе вообще превратился в маньяка, убивавшего без разбора всех любовников Кармен. Переживания героя прошли мимо меня.
Но если в 1 -м акте  еще можно было смириться с современным прочтением знакомой истории, то во 2 –м доминирование шоу, кино и других,  нетанцевальных (небалетных ) приемов перечеркнули все хорошее впечатление.
Самая главная претензия – превращение Тореадора  в манерного метросексуала .Сложилось ощущение, что, в  частности, постельная сцена была  «отдана» артистам, чтобы они сами импровизировали. Откровенные сцены в современном балете уже давно не новость. Но их можно сделать красиво, не пошло, ПЛАСТИЧНО, чувственно!

Очень жаль ,что потенциал Артиста, танцевавшего Тореро, растрачивают по пустякам.
2-й акт в каком –то моменте скатился в нечто среднее между гангстерским фильмом и бондианой – типичный Голливуд с долей эстрады («Элвис Пресли»). Придумывали на скорую руку?
В музыке (комбинирование классической Ж.Бизе и современных композиторов) не было цельности и гармонии.
Послевкусие от премьеры  — Хосе –маньяк, 4 трупа и суицид.
27.11 2016. Второй состав. Заглавные партии танцевал дуэт,к поклонникам которых я тоже не отношусь .Но тем не менее актерскими работами  смогли меня зацепить и во многом компенсировать моменты, которые я не поняла или на которых откровенно скучала.Е.Шмигельская была органична в образе Кармен и вписалась в мое видение этой героини .Однозначно, это ее амплуа!Яркая,дерзкая,обольстительная,уверенная в своей притягательности .Несмотря на то,что меняет мужчин как перчатки,не выглядит женщиной легкого поведения.Смотришь и веришь ,она именно та Женщина ,обладающая необъяснимой притягательностью,из –за которой можно потерять голову.
Стала понятна причина драки между Кармен и табачницей .Четко и ярко показано! Хм,если на первой «постели» 25.11 я скучала,то во время 2-го показа меня почти заворожила любовная сцена.
В Танце с офицерами  на Кармен, как мне кажется, «давят» воспоминания  обо всех «руках» .через которые  она прошла. Может быть, это был поиск своего среди мужчин? Но в то же время эта героиня слишком самодостаточна, чтобы нуждаться в ком –то!В финальном монологе может и было меньше отчаяния, но в моменте  «обхвата» себя руками я увидела,как  Кармен вспоминает  периоды ее бурной жизни!
Хосе в исполнении А.Чорича получился лиричным и романтичным.Его интерпретация мне больше по душе.Даже убийства он совершает не хладнокровно,а как бы случайно и нехотя. Все в его жизни шло обычно, размеренно, а потом вдруг случай, «клацнуло» и перемкнуло,Любовь переросла в одержимость,остановиться уже невозможно.
Кажется, до меня немного дошла задумка постановщика .Как увидела Я!Маска вначале, пиджак,который на него одевают и сам он несколько раз его снимает и одевает –символ долга и роли,которую он вынужден играть! Все уже предопределено ,расстроенное воображение Хосе сыграло роковую роль( «расстрел» карт).
Однако даже второй  состав не спасает перегибы в лихо закрученном 2 акте! Впечатления от премьеры вышли неоднозначными!

А вот что  безоговорочно понравилось в премьере –это  декорации. Оказывается,на Д.Белой свет клином не сошелся. Есть   еще талантливые люди в «наших селеньях».

Театральная гостиная.
Появился новый стенд «Готовимся к премьере».Как оказалось,вывесили лишь информацию (возможно пока) об известных постановках балетов на сюжет истории о цыганке Кармен, том числе и о  наиболее известной для отечественного зрителя —  в хореографии Алонсо с участием легендарной  Майи Плисецкой .

Хм, а вот информации   о постановке нашего театра (1988 г .в хореографии Александра Соколова) на стенде не оказалось .Неужели «забыли»? А спектакль шел с успехом немало сезонов ,побывал даже на гастролях в Москве .Интересна была интерпретация главной героини — юной Кармен (Личности) ,выбравшей свободу ,в том числе и выбора ,за что неумолимая и  равнодушная толпа ее затопчет в финале…
Одной из последних наших  балерин ,воплотивших на сцене этот образ ,была Елена Печенюк .Наверное ,ее интерес  к этому материалу и сподвиг Д.Омельченко создать сою версию на известный сюжет (по мотивам новеллы П.Мериме).
Но вернемся к постановке Соколова.На данный момент в Сети доступны лишь пару видеофрагментов этого балета и фотоальбомы  на официальном сайте театра ,группе оперного театра ВК.
Нехорошо это ,некрасиво забывать свою Историю и Гордость…
Привожу для всех интересующихся скан программки спектакля,состоявшегося в 2010 году (вечер одноактных балетов ).

161017090622_0001 (1)

Немного философии…
Трудно понять,чего хочет женщина, еще труднее — чего же хочет артист? Не быть «рабом» своей профессии? Но в то же время противостоять произволу начальства он не может,что не раз доказывали примеры конкретно в нашем театре.Стало быть , абсолютно свободным художником чувствовать себя не может наверное никто.
Зато я точно знаю, чего хочет Зритель! Всегда лУчшего ,бОльшего прежде всего для театра и конкретно для артистов! Но вместе с тем очень хочется видеть полную отдачу от служителей Мельпомены, я бы даже сказала немного фанатичной увлеченности своей нелегкой, но такой интересной профессией. На нее не должны влиять ни личные, ни семейные , ни бытовые проблемы!
Максимализм ? Вполне возможно…А может это и есть Настоящее Искусство?

Что ж, наконец, настал этот момент. Аккурат к конкурсу «Сичеславна “. Успели приготовить достойную премьеру! Самые худшие опасения, к счастью, не подтвердились и валерьянку после спектакля пить не пришлось. Вполне себе традиционная постановка, а пугающие слова «сенсация» и «провокация» были сказаны всего лишь для привлечения зрителей. Хотя конечно не обошлось без странных режиссерских решений …о них чуть позже. И оформление спектакля (декорации и костюмы ) вызвало у меня противоречивые чувства .
Самое лучшее в этой премьере –это голоса артистов, вокальная ,то есть ГЛАВНАЯ составляющая оперы.
Первый состав 15 апреля. Марианну Рябошлык, спевшую Виолетту , я слышала в прошлом году на выпускном экзамене в нашем театре –в «Богеме» она спела Мюзетту. Ее исполнение и подача мне понравились. Как и все выпускники в тот вечер. Отличный был спектакль. Дебют же на оперной сцене в Травиате вышел прекрасным , на мой взгляд. Прониклась ее исполнением, трогательностью, вызвала сочувствие.
Марк Сердюк, харьковчанин, как писали в статье, пианист (вокалист) .На оперной сцене в нашем театре тоже был дебют. Его исполнение мне импонирует, а также эмоциональность его героя . Счастлив был этот молодой человек на поклоне ,конечно, ведь сбылась мечта –партия Альфреда !
Посмотрим на дальнейшую судьбу как оперы, так и исполнителей – дебютантов !
Второй состав . 17 апреля. Елена Самойлова одна из любимых моих солисток в нашем театре. Всегда слушаю с удовольствием ее теплый лирический голос. Ее Виолетта — сильная личность, царит в «обществе», уверена в себе. Такую возможно меньше жалеешь, но более восхищаешься! Тимур Парулава (Альфред) очень старался  и порадовал своим исполнением!
Декорации и костюмы Дарьи Белой….Наша художница, как я знаю, очень востребована .Ее приглашают оформлять спектакли в театры им. Шевченко(«Диоген» ,Тітонька Чарлі») и им. Горького(«Секрет вечной молодости). Этот факт, думаю, еще и свидетельствует о том, что профессия театрального художника очень дефицитна….Работы Д.Белой в драматических театрах, музыкальных сказках,а также авторские !!!! спектакли (особенно в национальном стиле) нашего оперного мне нравятся . Но вот в классике балета и оперы ее видение спектаклей уж очень специфично, как по мне. В «Лебедином озере » глаз устает от кричащих ярких цветов костюмов, особенно в третьем акте (малиново-красное доминирование) и т.п. Ее работу после премьеры ЛО обсуждали активно в интернете (в том числе пошивочный цех и сами артисты). По слухам, от некоторых идей в виде «красных лапок» для лебедей все же удалось отбиться .С течением времени некоторые солисты переоделись в свои костюмы или одевают «старую редакцию» этого балета. Увы, испанский танец пока ничто не может спасти, как его не исполняй ….В «Пахите» от цвета пачек «вырви глаз « (ядовито – зеленый) не устаешь лишь потому, что по времени этот спектакль непродолжительный. Любит наша художница непременно все расписывать «золотыми завитушками» по одному образцу ! Фактуру исполнителей при задумке костюмов тоже не всегда учитывают.
Вот и в этой премьере красавицу Ольгу Ус до неузнаваемости изменило платье. По стилю (турнюры вообще появились под конец 19 века, в 1880 –ее годы примерно) оно напоминает дешевую кокотку из салуна времен Дикого Запада, но никак не куртизанку высшего разряда в Париже. На второй исполнительнице С.Сошневой платье и парик смотрится намного лучше. Во втором спектакле О.Ус сменила жуткий рыжий парик на другой (тоже рыжий, но с прической), и сразу преобразилась. И платье наверное как – то «подшаманили»…
Пишу это и знаю мнение нашей художницы ,которое она высказывала в своем интервью .Что мол «критиковать могут только те ,кто что –то сам создал .Были ранее мастера, художники, спасибо им, но сейчас пришло другое время» …Как –то так, недословно, конечно. То есть вообще никто ей не авторитет, одним словом, в наше время вседозволенности и самовыражения….А все ,кто несогласен, наверное, «непрогрессивные» и все. Но это было лирическое отступление …
Оформление, костюмы, «хореография».

Малиновый халат на Виолетте (сливающийся с цветом мебели) видимо все же задумывался как платье ,потому что в последнем акте героиня просит служанку «подать одеться»…Разные у людей представления, как должно выглядеть нарядное платье!
Женский Хор одет разномастно – все эпохи и стили смешались. Кофты и юбки странных расцветок напоминают работниц фабрики .
Главная героиня во втором акте тоже появляется в халате, но белом ,в нем же она спешно покидает загородный дом ,садится в карету(за сценой), а Альфреду в этот миг подают ее письмо .
В 4 акте белое одеяние напомнило почему –то Жанну Д`арк. Может вообще весь образ героини задумывался как Жертвы обстоятельств, допускаю и это. Альфред да и Виолетта на протяжении спектакля держат в руках красные и белые розы. А известно же, что запах цветов в своей болезни не переносила ДАМА. «Никаких других цветов Маргарита Готье (героиня романа А.Дюма –сына) не любила и никогда не носила. Цветущими же камелиями постоянно были убраны все ее комнаты, а особенно – будуар».
Непонятно предназначение зеркал ,кроме первой картины –где ими прикрывали до поры до времени диваны (во время увертюры).
Танцы…Гордо написано — хореография такого –то. Ну это уже вообще финиш, если уж номер в опере нормально и интересно поставить не может Николаев .А.Зомбо исполняет (пытается по крайней мере) классические элементы. Артистки балета с хористами задирают ноги и отклоняются назад…все. Даже великие хореографы создали в своей творческой жизни несколько ярких и интересных спектаклей. Далее уже неизбежно повторение .Николаев уже более 10 лет продолжает ставить, хотя уже давно исписался. И сколько еще лет будет? Неизвестно…А Да, оперные у нас тоже лихо отплясывали в испанском стиле .Зажигательно, ничего не скажешь…))).
В это время точно не до субтитров, чтобы понять,что изображают. Дошло только потом, что Гастон –это бык,а Зомбо -тореадор…
Финал спектакля вышел красивым, Виолетта уходит в мир иной ,за ней в буквальном и переносном смысле закрываются двери. Если бы конечно в самом конце героиня не поднималась на балкон, где появлялись герои спектакля время от времени. В третий показ (21 апреля) проекцию с целью поменять картину задника вообще не применяли. Странно…
Радостно, что долгожданная премьера наконец состоялась. А ходить на нее однозначно стоит!Ради музыки, нашего оркестра, составов исполнителей, которые в очередной раз спасли и вытянули спектакль. И «Травиата» — бесспорный шедевр искусства, который не испортишь, потому что он так и останется шедевром. «Пустышки — однодневки » ,как ни крути, ими и останутся !

24 марта 2016
Как часто бывают в нашем балете рокировки в составах .24 марта в 17.00 был заявлен дуэт главных героев Кучвар – Салтыкова. Но в этом спектакле Евгений станцевал Тибальда. Случилось сие скорее всего по причине «загадочного « исчезновения Данькова, заявленного на Тибальда , со сцены с «Лебединого» (5 марта). А танцовщиков на эту роль у нас всего 2.Было до недавнего времени.
В этот же день был еще и дневной спектакль для школьников (с началом в 13.30,без антракта,под фонограмму), где главных героев станцевали Кучвар- Авраменко, Меркуцио -В.Свидров, а вот Тибальдом дебютировал артист балета А.Зомбо. Мне удалось попасть на этот спектакль, уж больно интересным был этот состав для меня. Иру Авраменко никогда не видела Джульеттой, сложно было ее представить в драматической партии, манера ее танца очень сдержанна и академична. Да и внешность откровенно говоря совсем не лирической героини (что не мешает мне наслаждаться ее танцем в других партиях). Гримеры постарались конечно сделать все возможное для красивой картинки, но ,как по мне, цвет помады был слишком ярок, и может лучше прикрывать уши волосами (своими или искусственными)))?Станцевала Ира очень хорошо, но вот актерски в образе мне не хватило убедительности…Ее партнер Евгений Кучвар сделал все от него зависящее ,чтобы пробудить в артистке взаимные чувства, отдачу так сказать. Не знаю, сколько времени у них было для совместной работы! В этом романтичном !!! Ромео (как и в других партиях) каждый раз поражает очень реалистичное проживание всех перипетий спектакля, независимо от аудитории в зале (значит на первом месте стоит прежде всего любовь к своей профессии и самоотдача)…Эти школьники и другой подобный контингент – отдельная тема для разговора (( Свиньи, честное слово, другого обозначения не находится !
Меркуцио Валентина Свидрова очень нравится мне своей легкостью прежде всего в танце, что отвечает его образу -герой легко и весело относится к жизни, любимец толпы, озорной и шаловливый. И мимика ,актерская игра у него очень живая . Было в этом спектакле и несколько очень эффектных прыжков. Сцена смерти проведена очень интересно ,осознанно и по-своему! Улыбка не сходила с его лица почти до самой «кончины» ,окружающие с трудом в нее поверили, как мне показалось. И лишь в самом конце в глазах Меркуцио появилась безнадежность.…Исходя из этого у меня вопрос, а ПОЧЕМУ этого артиста так редко ставят на роль в вечерних спектаклях? Отдают предпочтение Сергею Бадалову. Нельзя сказать ,чтобы Сергей ,именно нынешний, был техничнее ,да и былой легкости у него уже нет. Как –то Джульетты у нас танцуют, слава Богу, по очереди, так и должно быть и с другими персонажами, раз уж у нас три состава в этом балете!
По поводу премьеры Зомбо ,то я была приятно удивлена, потому что как артист этот танцовщик мне особо не интересен,да и сам он кажется лишен амбиций и стремлений. Такое впечатление, что ему все равно, стоять ли в корде или танцевать сольно. …В обоих случаях можно просто попрыгать и поулыбаться (или поприкалываться, особенно в операх)….Но вот его Тибальд, несмотря на сильное премьерное волнение, мне понравился. И нам так нужна подстраховка и еще один исполнитель этой роли!
Итак, спасибо артистам за самоотдачу и выкладку душевных сил !И персонально Евгению Кучвару, которому предстояло еще выйти в вечернем спектакле, для передышки и настройки на абсолютно противоположный образ было всего пару часов .
Вечерний (студенческий ,с началом в 17.00) спектакль с составом Чорич –Салтыкова –главные герои. Я до сих пор храню воспоминания о спектакле именно с этим дуэтом еще с весны 2013 года. Очень нежные и трепетные отношения складываются у артистов на сцене . К тому же А.Чорич –очень надежный парт нер,Е лене,как по мне,с ним очень комфортно ! Следовательно, созданы все условия для большей раскрепощенности , актерского взаимодействия . Вдохновляют они друг друга !)) Причем это удачное сотрудничество и гармоничные отношения видны и в других спектаклях –«Щелкунчик» и «Ночь перед Рождеством». А Салтыкову я видела с разными партнерами. Но самые лучшие и сильные впечатления остаются именно от такого варианта партнерства. Вот и в этот вечер Ромео и Джульетта были именно такими, какими я их помню 3 года назад.
Меркуцио С.Бадалова в этот вечер оказался живее, чем последнее время !И приземления полегче .Но вот актерски лично мне всегда чего-то не хватает. Смерть героя не трогает …
Тибальд Е.Кучвара вызывает мое восхищение, несмотря не все неблаговидные поступки героя. Как в строчка знаменитого романа : « Ни в ком зло не может быть столь привлекательно».Горящие ,иногда безумные глаза, особые отношения с боевой подругой –шпагой ,отличные прыжки –браво за такую правдоподобность. Иногда ловишь себя на мысли,что дневной Ромео и этот Тибальд абсолютно разные люди(артисты))).
Вот такой был этот день для меня…Эмоции и пережитые события балетов потом еще долго меня не отпускали…

«1001 ночь» – один из моих любимых балетов. Детские воспоминания именно от него остались самые сильные. Всегда любила восточные сказки. Музыка гениальна. Мурашки по телу и тебя нереально «колбасит» от нее. Но в то же время вещь эта специфическая. Балет то драматический. Просто красиво станцевать его мало. Пластику нужно наполнить эмоциями и прожить. Тогда будет интересно зрителям. Очень жаль, что в последнее время в афише редко эта вещь. Рекламы не дают, ставят в будень.
В этот день вместо заявленного состава на главные партии станцевал совсем другой. Не буду строго судить дебютанта, станцевавшего Шахрияра (Е .Даньков). Хочется верить, что может быть со временем сможет все события пропустить через себя .Тут же не просто нужно показать ,к примеру ,какой у тебя пируэт, но и быть хорошим партнером в сложных поддержках.
Адажио в конце первого акта оказалось совсем смазанным в плане впечатлений сразу же после того ,как начала петь В.Коваленко. Ее голос уже слаб для этого, нет былой силы ,раздражает слух. Ну в самом то деле, есть же Каипова, Еременко и Сандак. Ну а потом пара сорванных поддержек окончательно довершила дело ! Смысл передаваемых эмоций утратился. Могло сказаться волнение, делаю скидку на это. Сразу подумалось, как же артист собрался во 2 акте делать высокие поддержки -«свечки»?,если так туго пошло адажио. …Но ,к счастью, все было лучше, чем я ожидала.
Д.Ганник (Нурида) на этот раз приятно удивила тем, что была более живая, чем обычно, в первой картине. И сам рисунок танца мне нравится. Красивые руки, вращения, большие прыжки! Трактовка Раба аля мальчик –паж в исполнении А.Зомбо мне не нравится. Но этот артист не может по –другому…к сожалению. Приходится мириться с этим.
Второй акт. Разные впечатления. Исполнение технических элементов увы страдало как от новых,так и от старых исполнителей. В одном моменте не заладилась еще и работ по смене декораций .
Первая сказка. Птица Рух (Р.Бураева ) – в ее танце мне все понравилось ,кроме того, что в финале она делает два высоких прыжка вместо трех. И немного тяжеловата.
Синдбад. Наверное ,считается у нас в театре,что для такой маленькой роли сгодится любой исполнитель ,главное высокий. Положенный выход Синдбада (круг по кругу) никто как положено не делал со времен восстановления балета в 2013 году. Даньков там был хорош, но потом его сразу перевели в Алладины (потому что там больше танца и роль побольше). А потом ни Сигидин, ни Лищук,ни Войников (уже в связи с возрастом) этот круг по сути не тянули. Новый исполнитель А.Белан его сделать даже не пытался…В новой программке указаны Мотрич,Салманов и Свидров. Не знаю,получится ли у кого — то из них лучше!
Сразу бросилось в глаза,что птенцов ,которых обычно танцуют ученицы школы, не 2 ,а всего 1. Но каково же было мое удивление, когда выяснилось,что этот птенец Алина Коваль. Именно она и «сделала» эту сказку своей искренностью, непосредственностью и техничностью! Особенно умилило то,как трепетали ее пальчики –крылышки .Читалось в этом :»Я смогу летать, купцы не повредили мои крылья».
Вторая сказка .Тут уже А. Зомбо (Джин) приятно удивил своими прыжками. Было эффектно. Возвратился на сцену А.Иванов (Колдун) после длительного перерыва. Будур (Е.Салтыкова) получилась сказочно –завораживающей, ее я видела впервые в этом образе. Правда,было пару помарок в танце…Возможно, дело случая.Но недоумение вызвало ,зачем на партию Алладина, где собственно,много танцевальных элементов(например,пируэт) ,поставили совсем юного птенчика И.Юрчика . Смотрелось совсем уж слабо и в некоторых моментах даже карикатурно. Из указанных исполнителей Свидров бы станцевал точно лучше ,да и он намного опытней. Однако,то ли благодаря тому,что этот новый птенец еще не оперился, но образно Алладин был осмысленным, как и все его поведение на сцене. Очень искренне, и я впервые увидела,как явно ради Будур герой отказался от волшебной лампы,которую протягивает ему Джин.
Третья сказка. Всегда нравилась Д,Дубровина Марджаной, как и С.Бадалов (Атаман-пират). Последний эмоционально –комично сделал свою роль. Но от моего глаза не скрылось, что технически он все же филонил. Во-первых не было круга(тура по кругу) при первом выходе его героя .Во –вторых ,все остальные элементы он исполнял спустя рукава, особо не напрягаясь. Не знаю, чем так перегружен этот солист, чтобы беречь свои силы!?
Марина Щербина (Шехеразада) : энергичность, задор,зажигательность,шарм — вкупе с мягкими, певучими истинно восточными руками меня заворожили!!! Завершение поклонов и объятия ее дочери были очень трогательны!
Таков был для меня это т спектакль. Хочется верить, что мы будем чаше видеть этот балет на сцене, тем более, что уже есть даже не 2 ,а целых 3 состава на главные партии!

Поднимая тему памяти прошлого …Приходили мысли о том, как восстановить справедливость, как о них (выпускниках)написать.
Ведь 4-ка девушек, благодаря которым балет выжил, практически забыта!
.Прежде всего О.Доронина, Л. Мкртумян, Н.Иващенко, Е. Петрова! Те, кто первыми взял
высоту(в юном возрасте танцевали главные партии в классике).
А потом уже Т.Красных, М. Петренко, братья Алифановы, Н.Кущ, О. Бондарева,
Е. Печенюк,С.Лисняк Т.Беленко, А. Овчаренко. В. Лоленко.
Н. Иващенко Ее карьера была краткой. После ухода из театра не сложилось. Но именно она была первой Жизелью и Марией («Бахчисарайский фонтан»;-) нового поколения.Она дебютировала в Жизели зимой, в крещенские морозы. Город был занесен
снегом, транспорт встал..Но на спектакль попасть удалось.
Еще были мальчики В. Чумаченко, В. Шмигельский, В. Гацелюк, Ю.Волк.
«Тщетная предосторожность».
Лиза — О.Иванова
Была такая балерина.
Помню Аврору, па-де-труа и Китри .
Конечно,карьера у каждого складывается по -разному и зависит от разных факторов.Кто -то уехал совсем юным! Но ведь были среди учеников школы и те,кто отдал годы служению искусству в нашем театре !И заслуживают того,чтобы их вспомнили.
И если уж у театра память короткая?, то возможно зрительская благодарная! память поможет…восстановить справедливость в этом вопросе .

29 января.Слушала оперу «Трубадур» .Очень меня порадовали Ольга Ус и Надежда Еременко ! Нежный, любящий и жертвенный образ Леоноры создала артистка! Цыганка Азучена поражает мощью вокальной подачи и личной харизмой .В ее глазах реально виден огонь и можно «прочесть» историю сожжения на костре матери ,клятву мести,которую она дала в тот день.Мурашки по коже…
О ди Луне в исполнении А.Прокопенко можно сказать лишь то,что вокально эта партия ему не по зубам, да и образа совсем я не увидела.
Выступление Т.Парулавы в роли Манрико,на мой взгляд,было лучше в мае прошлого года!Хотя артист старался,этого не отнимешь.По природе он все же лирический тенор, приходится себя ломать , работая и драматический репертуар.
Заявленный на Рюица С.Адамян наверное, заболел неожиданно,потому что в спектакле его заменил И.Тишков …Замена была неравноценна.А Гонца вообще не было на этот раз.Может стоит ввести на такого рода роли Н.Ефименко? Для подстраховки.
С.Гаврилов (Феррандо) -выступил лучше,чем я от него ожидала.Но образ ,созданный А.Стрижаком — и сильнее и мне намного ближе .Т.Позывайло (Премьера в роли Инес) хотелось бы услышать еще раз .Но вот неизвестно, когда спектакль поставят в афишу.Очень жаль,что зрителей было мало. Будень день,позднее окончание спектакля. Может дело в этом ? Да и спектакль нуждается в рекламе, ради интереса решила посмотреть фотографии на сайте театра,но не нашла их,не говоря уже о видео. Не из чего даже рекламу сделать!
30 января .Фантастический балет » Жизель» .С.Бадалов дебютировал в партии Ганса.Скажу ,что комические и характерные партии,которые танцевал этот солист всю свою карьеру,ему гораздо ближе по темпераменту ,сформировалось уже амплуа.А вот в этой новой для себя роли,на мой взгляд, не нашлось нужных актерских красок.Не хватало выразительности жеста и мимики ( хотя в других спектаклях весьма ярок!).Сложилось ощущение,что он сам не верит в себя или в происходящие события на сцене !Желаю Сергею найти себя в трактовке образа Лесничего .
Еще о дебютах.
Впервые видела Оруженосца в исполнении Кирилла Мотриченко. Обаятельный ,искренний ,обладающий задатками хорошей пантомимной игры, важной в этой «пешеходной» партии.
Сегодня матерью Жизели была артистка кордебалета Наталья Гаврилова .Понравилась и была органична в роли.
Елена Педан вписалась в компанию подружек Жизели,а красивая балерина Анна Салманова привлекла внимание в двойке виллис во 2 акте!
Ярким явлением 1 акта стало па -де -де в исполнении Алины Коваль и Евгения Данькова.Последний был просто в восторге от нахождения на сцене , удавшихся элементов партии,стремился обаять публику не только танцем ,но и улыбками,посылаемыми в зал очень щедро.Понравился, хотя показалось что недавно и с трудом набранная отличная балетная форма «ушла». Хотелось бы ,чтобы его труды все -таки не пропали даром.
Елена Печенюк (Жизель)вызвала мои слезы во время сцены сумасшествия , а во время превращения в виллису во 2 акте ,кажется,добавила новый элемент -«припадать» к земле немного.
Алексей Чорич (Альберт)-подкупает искренностью проживания образа, красивыми поддержками аля «бесплотный дух».
Не могу понять,почему Рамина Бураева ,танцуя Мирту,то легко прыгает, то грешит громкими приземлениями.Это портит немного впечатление от образа.
Грипп или еще какие -то причины подкосили численность виллис во 2 акте.Их было всего 16 ( вместе с двойкой).Маловато,не хватило немного масштабности в массовых танцах.
Зрители принимали артистов очень горячо, любят все -таки этот балет…

31 января. опера «Турандот».Эта опера лично для меня стала самым ярким спектаклем выходных. Зрителей пришло много( в рамках нашего театра и посещений других спектаклей в сравнении) ,что не может не радовать.Торжественная, порой резко контрастная музыка Пуччини подняла настроение , аж кровь разлилась по жилам. Всегда поражает наш дирижер Юрий Пороховник,который так включается в процесс,что за его работой можно наблюдать все представление.
Наши артисты дали в этот вечер мощный эмоциональный заряд в зал!.
Великолепен и очень убедительным был Эдуард Сребницкий в партии Калафа.Огонь в глазах, уверенный и сильный вокал. Поистине этот артист -наше достояние.
Наталья Сандак -Турандот — вызвала восхищение исполнением роли и посылаемой в зал энергией ! Да.Можно поверить,что она — жестока к подданным и ярая мужененавистница
Полная противоположность принцессе ,резко контрастный образ Лиу воплотила Елена Самойлова.Мягкий,лирический, теплый голос.Заслушалась.Красивое звучание заворожило и хотелось,чтобы такие прекрасные минуты не кончались!
Нравится мне солист Алексей Стрижак. А роль Тимура, отца Калафа,ему очень идет!
И снова замена Адамяна ,на этот раз в роли министра Панга. Роль досталась Николаю Ефименко.Не знаю,сколько отвели времени на разучивание.Но справился он достойно. Комическая роль, работа в ансамбле ,живая мимика -все это сыграло на образ.Хотя в некоторых моментах было видно,что он повторяет и смотрит во все глаза за коллегами -другими министрами.
Отличный был спектакль,публика принимала на «ура».Впечатление подпортили только микрофоны и суета на сцене (начало первого акта).Иногда было трудно улавливать происходящее,слишком быстро менялась картинка.Но это вопрос скорее режиссерских решений!