Коммунальные долги, оплата, проезд и прочий поток информации — такие разговоры слышишь каждый день, нынешний не исключение.Наверное, только я в своем рабочем коллективе «не в тренде» 🙂 , потому что  думаю о прекрасно проведенном выходном, эмоции не отпускают…Часто слыша сетования в свой адрес по поводу «оторванности от Мира», свое личное пространство в виде хобби я  ни на что не променяю и считаю панацеей от всех жизненно – бытовых проблем.
Итак, первое запланированное мероприятие ждало меня   в 11.00  в Днепровском  театре «Верим» на сказке  «Порцеляновий кролик». Этот спектакль я уже видела, захотелось показать его  знакомым людям и пересмотреть. И театр , и спектакли на подмостках бывшего дворца пионеров никогда не разочаровывают, так что «запланированное счастье» в виде душевной атмосферы, теплоты и искренности актеров  не заставило себя ждать.Куда там 3Д фильмам с их эффектом присутствия, если живое искусство дает возможность  ловить каждое слово в спектакле, сопереживать,  на глаза наворачиваются слезы, а после окончания видишь себе подобных – выходящих из зала  с «глазами на мокром месте».
Второй, почти авантюрный план )) я реализовала в Запорожье, поехать туда меня сподвигло  желание  увидеть дуэт С.Лисняк – Е.Кучвар в балете «Жизель».Гастроли Днепровского театра прошли в театре им.Магара ( до того родной театр ездил с гастролями в Запорожскую филармонию  и ДК «Днепроспецсталь»).И тут меня ждала двойная радость. Прежде всего приятно поразила как сама архитектура театра старого образца,напоминающая Нацоперу в миниатюре ,так и «внутреннее наполнение», нарядно одетая  и вежливо себя ведущая публика,в антрактах обсуждавшая сюжет балета (вспоминая приезжавшую в город труппу Раду Поклитару с «Жизелью» , но отметив,что ЭТА -классическая постановка — понравилась больше) и то «как это удивительно одним телом передать все переживания» ( хотя я не видела продающихся программок, может, просто не доглядела). Даже в Днепре ,в родном оперном, часто слышишь обрывки разговоров,мало имеющих отношение к балету, либо  вдруг  открывают, что и  артистам мужеского пола тоже положен грим, либо  до сих пор удивляются экзотике – например, негру на сцене, или кто из балерин худее или красивее .Мало того, во время действа  не слышно было ни шороха, ни разговоров, ни звонков мобильных, ни детских криков (хотя некоторый процент детей среди зрителей был). В антракте тоже было чем заняться,рассматривая красивый интерьер,знакомясь с фотографиями труппы ,развешенными на стенах, с архивными костюмами со спектаклей, с самой историей театра (стенд с фото бывших руководителей и постановщиков) ! После  хорошего  досуга  и знакомства с новым театром захотелось в такую Атмосферу возвращаться – например, специально приехать на какой – то драмспектакль!
НЕПОСРЕДСТВЕННО САМО ДЕЙСТВО  НА СЦЕНЕ  СЛОЖИЛОСЬ и оправдало мои личные ожидания , несмотря на то что на чужих сценах,не предназначенных для балета, весь масштаб и красоту жанра передать невозможно, даже несмотря на отсутствие половины декораций и  живой музыки.Не хочется  о грустном, но я даже рада была посмотреть балет под фонограмму,потому что  непредсказуемых темпов и невыносимых для слуха мелодий по крайней мере не было!
Ведь было самое главное ( я понимаю, что это могут быть мои сугубо личные ощущения) –    очень  искренне была рассказана языком танца история Любви ,в которую веришь и которой сопереживаешь! Невероятная энергетика, идущая  со сцены (особенно во 2 акте),полностью погрузила в атмосферу,что со мной случается сейчас очень редко  в родном театре.Спасибо Дуэту С,Лисняк – Е.Кучвар за такое послевкусие ,а также всем артистам, занятым в спектакле!После окончания  из состояния  завороженности так не хотелось выходить, но нужно было спешить на поезд…

Напоследок, совет или скорее пожелание (хотя каждый выбирает по себе ) -НИКОГДА  не экономьте на эмоциях и на  том, что вас  радует. Потому что, цитируя классика,  «они дороже всех сокровищ мира» ( то бишь материальных благ)…

Кратко, но очень хочется отметить проделанную работу!
Как многогранен мир  оперы, сколько в нем прекрасных произведений!К открытию сезона решили наконец  познакомить зрителей  Днепра с новыми ( и хорошо забытыми  старыми) названиями .Очень понравился формат концерта — театрализованное представление с  костюмами и декорациями.Один номер сменялся другим ,в чем помог поворотный круг на сцене.Как зрителю, только познающему жанр оперы, этот концерт помог вникнуть практически в каждый показываемый отрывок   благодаря  визуализации , Музыке и конечно же исполнению!Ознакомившись в соцсетях с примерной программой, лично мне очень жаль,что не прозвучали номера из «Назара Стодоли».Эту музыку хочется слушать и слушать хотя бы в концертных фрагментах!
В последние сезоны публику в нашем театре, скажем так, отучали от жанра оперы,постоянно предлагая материал  подоступнее, полегче ,пошлягернее…Теперь заново нужно приучать  любить.Цитируя отзыв на одном из интернет -ресурсов:»Опера -это вовсе не скучно,если качественно».
Хочется поблагодарить всех причастных к подготовке сего действа и очень хочется верить ,что это не разовая акция (как было с тем же «Назаром Стодолей») ,и знакомство с оперным репертуаром  найдет продолжение в таких концертах!

Мысли –размышления…

Жаль, что был показан лишь 1 премьерный спектакль, одного просмотра мало для цельной картинки! Впечатления оказались какие — то двоякие, смешанные чувства!
Надеюсь, что в новом сезоне мозаика сложится в цельную картинку (к тому же хочется услышать и второй состав).
Что безоговорочно понравилось — так это Оркестр (Музыка) и  Хор. Даже жаль, что хоровых сцен так мало!
Далее — сценография. Не хотелось делать до последнего таких параллелей, художник ведь из ТЮЗА, но мультяшность всей картинки в опере (начиная с афиши и заканчивая солдатиками из «соломы») бросалась в глаза! Да и вообще в самом спектакле доминировали приемы буффонады, излишней детализации, обыгрывания предметов ( реквизита),непритязательных танцев, хлопаний в ладоши,что скорее навевало на мысль об опере в стиле сказки (мультика)…Но виденные спектакли на сцене других оперных театров нашей страны ,а также видеозаписи лишь подтвердили факт ,что такова  современная тенденция  — оживлять действо, чтобы  публика не заскучала!?
Но на меня такие приемы действуют прямо противоположно –  повода для улыбок при просмотре было мало.…Сама не знаю почему, может дело в подаче  и уровне юмора? А излишняя суета на сцене быстро утомляет  и рассеивает внимание!
К тому же с приходом нового режиссера в наш театр хотелось чего — то кардинально  противоположного,иного. Но,к сожалению, и тут не обошлось без  скажем так незатейливого стиля Олега Николаева .Поднадоевшие приемы копирования ТВ — ШОУ  и КВН перекочевали из одноактных опер (Директор театра и Пиратский треугольник)  в  «Любовный напиток». Видимо,  у него существует квота на процент вмешательства в каждую постановку (теперь уже и оперную, не только балетную). И трудно теперь судить, где чья рука (режиссера спектакля , Николаева, а может и  кого еще).
Костюмы. Разноцветные платья хористок  поначалу радовали глаз, но вкупе с такими же  разноцветными резиновыми ! сапогами…Слишком пестро, как по мне. Во 2-м акте, к счастью, хористки переобулись! С костюмом Белькоре  я еще скажем так смирилась, то  Дулькамара ,одетый  в стиле  одной из серий мультика «Ну погоди!»( там где собаки –музыканты  поют и играют на электрогитарах)  вызвал недоумение. Артисты — люди подневольные , вынуждены подчиняться видению художника, чувствовалось, что А.Стрижак  с трудом  с ним смирился  !
Очень порадовала  в спектакле  Татьяна Улькина (Джанетта) и своим исполнением партии, и визуальным образом !Отдельное спасибо гримеру  ,а также костюмеру  — и платье и шляпка –все к лицу!

Неморино.Н.Ефименко .Странная какая –то тенденция.Солисты –тенора в штате есть,  но например на Альмавиву ,а теперь  на главную роль в «Любовном напитке»  ставят артиста хора,который количеством спетых партий уже  давно заслужил  ставки солиста.Складывается впечатление,что солистам в труппе эти партии не по плечу. Надеюсь, что в следующем сезоне Т.Парулава  споет в премьере и тоже покажет, на что он способен! Не хочется думать,что  в очередной премьере снова петь некому…
Итог.Хоть опера эта и комическая! , но все же именно Оперы!  мне и  не хватало в этой премьере.Вот такой парадокс.
Субтитры.Ну,такого конфуза давно не случалось.Полспетакля текст лихорадочно струился по экрану…Несолидно.И упоминать об этом может и не было бы надобности, если бы сбои не происходили практически в каждом спектакле.Может,стоит поменять аппаратуру  и наконец выяснить,в чем проблема? Ни в Киеве, ни в Харькове ,ни в Одессе  таких конфузов не припомню…

Несмотря на все мои личные  «НО», очень радостно, что новая постановка зажила на сцене нашего театра!Хочется пожелать ей успешной  сценической жизни, новых исполнителей  и любви зрителей!

Трудности  производства  спектаклей почему -то уже в который раз преследуют именно Вечер одноактных балетов!Меня не покидает мысль,что эту долгожданную классику просто не жалует худрук балетной труппы ,поэтому градус премьерного блеска угас уже с 3-го показа этих»хореографических шедевров» .Начались вольности,сокращения и упрощения.Поддерживать в тонусе нужно каждый спектакль,иначе «посыпется»…Исходя из доносившихся обрывков фраз и из собственных моих наблюдений, делать вводы на роли  и там,где это возможно, дублеров на партии,  Она тоже не горит желанием! Логику тут не понять, ведь тогда намного лечге собрать спектакль, особенно накануне,если основной исполнитель выйдет из строя!
Удивляюсь,как при таком подходе у нас еще остались ценители Классического Балета!
«Афиша на заборе гласила»…То есть объявление на театре,что «Пахиту» отменили по причине травмы артистки.Я так понимаю ,имелась ввиду скорее всего Анна  Салманова?Однако в «Шопениане» замену ей нашли. А в «Пахите» ее тоже смогла бы  заменить Е.Шмигельская (станцевавшая в Параде солисток(без вариации) в февральском спектакле! Дарья Ганник не появляется на сцене уже больше месяца.Стало быть, времени для  разучивания ее вариации хоть отбавляй.Главное -желание. У  меня есть готовый кандидат -единственная выпускница балетной школы за последние несколько лет -Юлия Захаренко.Итак ,Сино Хонго,Марина Щербина ,Елена Бадалова,вернувшаяся на сцену Ирина Авраменко,Мария Лоленко,Рамина Бураева,Дарья Дубровина( указана в вариации в программке «Пахиты»),вот те,кто порадовал бы зрителя в этот вечер!Светлана Лисняк.С последней вообще непонятки по причине ,а Почему же ей так и не досталась Главная роль в Пахите, на которую она была заявлена?.Зато Светлана исполнила Мазурку («Шопениана»),Елена Печенюк ,изначально не планировавшая выходить на сцену,станцевала «Шопениану»,а «Пахиту» не захотела?
Приоткрывая полукулуарную инфу, в апреле планировался дневной спектакль «Пахиты» ,но был заменен на «Ромео и Джульетту».Тенденция, однако.
В  конце концов, хотелось видеть и хороший классический мужской танец -имею ввиду заявленных в буклете  Е.Кучвара и К.Мороза! Модерн в «Дегаже» мне эту  потерю заменить не смог.
24.05.2017 .»Шопениана» .Как всегда,расстроила музыка…Тонких нюансов и акцентов даже ждать  не приходится.
Е.Шмигельской, кажется,чуждо само понятие романтический балет.Гораздо более выигрышно она смотрелась бы в «Пахите», на мой взгляд!
А,Чорич тоже не выглядит погруженным в романтические грезы, скорее отбывает тяжкую повинность!
Несмотря на кажущуюся «простоту», техника «Шопенианы» — это сложная работа -Настроение,невесомость и легкость ,линии.Особое состояние Души ,понимать «что я танцую» даже в бессюжетном балете» .Одним словом Стиль!
Вспомнила свои премьерные впечатления(в феврале 2016) ,где даже мне, ценителю классики, было скучно .Сначала подумалось,что дело в личном восприятии.Но виденный ранее  концертный вариант 7-го вальса и несколько видеозаписей  все же убедили меня в обратном -дело все -таки в исполнении ( и тут нужен единый ансамбль и солистов и кордебалета,чтобы мозаика сложилась).
Это не касается именно нашего театра, скорее всего люди ( и Артисты не исключение) стали Прагматичнее,потому Романтика Балета не каждому по плечу.
«Архаичная»  запись Шопенианы» (1958), несмотря на наивность «картинки»,смотрится на одном дыхании».

Поздний вечер.Реклама в социальной сети.»Друзья,43-й театральный сезон приближается к завершению.приглашаем на премьеру сезона,лучший спектакль года,эмоции и позитив гарантируем!» это о  Триллере «Кармен и Хозе».Вот он, вопрос приоритетов!

31.01.2017. «Иоланта».

Неплохой вышел спектакль.Но Чудо 2 раза подряд,к сожалению,не повторяется !Вроде бы и те же исполнители,и старались,и музыка была хороша!На то оно и живое искусство,что впечатления каждый раз разные! Исключением  стал по большому счету лишь А.Клименко,певший Роберта (и не только в этой роли!). Самая известная вещь из этой оперы («ушедшая в народ» ) – ария «Кто может сравниться с Матильдой моей» была исполнена тускло,без блеска  и голосе и в глазах, да и «выключился» солист из спектакля,как только допел свой «кусок»!Нет,к сожалению,у нас Баритона (Артиста) на Роберта( хотя, может быть , А.Сергеев, смог бы,во всяком случае,не отбывал бы очередь,как его коллега,певший 31.01.). Из исполнителей последних  сезонов нравился в этой партии А.Чаков,ныне уже солист не Днепровской труппы.Еще одна мысль,пришедшая в голову   во время спектакля,почему никто ,кроме А.Логачевой, не поет Марту,кормилицу Иоланты?И ей, и самое главное спектаклю замена в  этой партии  пошла бы только на пользу!
«Ромео и Джульетта» .01.02.2017.

Музыка звучала просто волшебно с первых тактов увертюры и до конца спектакля.Не припомню,чтобы я так наслаждалась Прокофьевым в нашем театре!Спасибо Дирижеру  Назару Яцкиву и нашим оркестрантам!Как мне показалось,и артистам балета было комфортно работать с Маэстро( в первую очередь в плане темпов)! Например,более медленный темп позволил Алине Коваль,танцевавшей Джульетту ,продемонстрировать публике  роскошные арабески. Долгие, с красивыми линиями,а также  апломб и прыжок!С.Бадалов(Меркуцио)  четко в  музыку докручивал пируэты! А События ,казалось,не гнались друг за другом  в бешеном темпе,как обычно,а появлялись паузы в действии, которые позволили уже  сейчас и в дальнейшем дадут исполнителям  партий  время! переосмыслыть  свои образы  и найти в них новые нюансы !Была в этом спектакле и премьера.А.Белан впервые станцевал Ромео. Оставим в стороне технические нюансы- попросту сказать,не учился артист на классического танцовщика,зато оказался хорошим партнером.За это  прежде всего его и оценили в нашем театре на нашем то безрыбье. Конечно, невозможно с первого  раза прожить непростой Шекспировский Образ ,даже не всем профессиональным актерам это удается на протяжении  своей карьеры.Посмотрим,что будет дальше!Порадовало взаимодействие в дуэте главных героев,хотя вместе они работали впервые.

03 февраля 2017.«Дон Кихот».

Очень жаль,что на этот балет по незнанию и по знанию одновременно  ходит так мало зрителей. Знают скучный роман Сервантеса,но не  догадываются,какой яркий ,трюковый, динамичный  балет скрывается под этим названием…   Зато на «триллер» «Кармен и Хосе» ходят. Хотя что мешает рекламировать тот же «Дон Кихот»? Ну хотя бы повесить  такую же большую афишу на театр,как на  «Травиату» и «Кармен и Хосе».
Порадовали  исполнители главных партий,однако,имея такую практику и уверенность  , что будут всегда давать шанс,удивительно бы было,если бы после этого еще и танцевали плохо.Ведь в этом балете у нас есть 2 варианта :Чорич-Печенюк или гастролеры из НОУ.Других наших исполнителей не допускают на сцену,очереди вообще не существует…В лучшем случае другим  достаются дневные или выездные спектакли.
Досадный случай,произошедший на спектакле с одной из подружек  Китри,заставил спешно искать замену ей хотя бы в финальном Гран –па(вариация).Е.Шмигельская спасла ситуацию.И возник еще вопрос –в других театрах существует система страховок даже на главные партии,а у нас….?
О премьере А.Зомбо в танце  Болеро  ,как и обо всем его поведении на сцене в  любой роли приходит на ум поговорка: «Дурне теля без мотузки».Наверное,он так и останется вечным ребенком,которому  неожиданно пришли  сольные партии,однако ,чувствуется, не нужны  они ему и неинтересны.«Артистизм выработать нельзя (М.Плисецкая).
Незатейливая музыка «Дон Кихота» конечно не требует  особого вслушивания,не несет в себе глубины,но порой  то,что доносилось из  оркестровой ямы,невозможно было идентифицировать по принадлежности к композитору…

05 февраля 2017 «Корсар».

О премьере в партии Ланкедема и Одалиски (из трио) зрители смогли узнать лишь на спектакле. Наличие последнего номера   не может не радовать.Слишком часто его неоправданно убирали .Ю.Захаренко(Белан) органично смотрелась Одалиской   на фоне 2 опытных исполнительниц.Вот только темпы снова сотворили злую шутку ,и Рамина Бураева в какой –то момент поняла ,что нереально угадать,что будет дальше….настроение ушло.А жаль, на ее кокетливое и обаятельное исполнение этой партии всегда было приятно смотреть.
А.Белану(Ланкедем) на удивление хорошо далась вторая вариация в па де скляве.Хороший партнер.Нужно же нашим балеринам с кем-то работать!Но только глядя на обилие премьер ,станцованных артистом,недоумеваю,почему ,когда нашим штатным «принцам» нужны разгрузки,они отдают партии ,а раньше шанса выйти на сцену  нужно было долго ждать,многие артисты ,как и зрители,так  его и не дождались.
Для каждой балерины,  наверное, существуют «заколдованные» партии…Таковой почему –то является Гюльнара для  Е.Шмигельской.Не могу понять,что в ней такого трудного?Одолеть,хоть и компромиссно ,такую глыбу,как Одетта –Одиллия, и робко,  «по-ученически»,а не уверенно,по- Балерински,с Блеском   исполнять  па де скляв.Я не знаток нюансов и терминов,но похожая усложненная диагональ в вариации  Гюльнары,к примеру, есть  и в па де труа в Лебедином , и в финале у Шехерезады(1001 ночь). И там проблем  у исполнительницы не  возникает.Что  же становится камнем преткновения и в 1м да и  во 2м акте «Корсара» (Оживленный сад)?
Суставы у балерин не железные, нагрузки да и возраст берут свое.Потому сначала Китри (к тому же в 2 –актной версии),а  через день  Медора (снова таки в авторской ,не щадящей балерину  версии)  — трудная задача.Себя нужно хоть чуточку жалеть.Муж и партнер Примы себя Любимого  почему –то не перегружает!
А в целом ,несмотря на отдельные нюансы  ,дирижера ,котрому порой хочется крикнуть в спину: «Не загоняйте балерин,они сейчас свалятся с пуант» — спектакль порадовал Настроением!

10 февраля 2017.  «Шопениана /Пахита».

После просмотра  закралось подозрение ,что наши деятели решили положить спектакли на полку.Вот вы просили класику?,а на нее не ходят.Так думать,надо, Какому Дирижеру дать постановку этих балетов,к примеру!Музыку же невозможно слушать,она в себе не несет того,что должна.Вот и не хотят идти во второй раз. Да и не всем исполнителям дано уловить настроение балета ,поделиться душой, всем самым сокровенным, мечтой. И   с  техникой и стилем  на первый вигляд «простого» балета справиться ой как нелегко.Так и хочется процитировать : «Это был танец в стиле Тальони, в стиле того давно забытого времени, когда в балетном искусстве господствовала поэзия, когда танцовщица поднималась на пуанты не для того, чтобы продемонстрировать свой стальной носок!(Актуально для премьерного состава 7 вальса !), а для того, чтобы, едва касаясь земли, создать своим танцем впечатление легкости, чего-то неземного, фантастического. В этом танце не было ни одного пируэта, ни одного трюка. Но как поэтичен, как прелестен и увлекателен был этот дуэт в воздухе!»
В февральских «Сильфидах», понятно, невозможно было поставить дуэт ,которого наконец дождались зрители и кому было таки суждено очаровать зал и попасть в настроение балета. Исполнители были на гастролях.Не знаю,увидиим  ли  мы еще когда -нибудь  этот дуэт… Но не все зрители знают о понятии «составы» и не все будут их «проверять». Мягко говоря, Фокин бы точно не одобрил то, что  творилось на сцене  в этом сезоне …Главным образом касается дуэта Юноши и Сильфиды!
НО ! вот почему «Пахита» оказалась в таком разобранном состоянии, непонятно…Стараются же  на премьере, оттачивают вариации и ансамбли. Вспомнить, например, как поддерживал Зал каждое выступление!Как в вариациях раскрылась индивидуальность каждой балерины!С каким блеском, куражом и энергетикой танцевали!Так что «вина» тут полностью лежит на тех, кто выпускает «продукт» на сцену. Не знаю, стоит ли комментировать такой компромисс, как А.Белан в партии Кавалера…Он конечно старался,этого не отнять.Но выше головы не прыгнешь!Из всей «Пахиты» безусловно в лучшую сторону выделялось па де труа, Спасибо всем участникам этого номера(Марина Щербина,Алина Коваль, Кирилл Мороз(премьера).
Пахита тот балет, как мне кажется, для Балерин с опытом! Чтобы было что «нести» зрителям, показать Себя. Потому премьера в 1-ой вариации оказалась слишком трудным испытанием  для  новенькой артистки на нашей сцене (Сино Хонго).Удивило отсутствие  положенного фуете в финале у Примы (замена на туры по кругу).Видимо,после технических  проблем во 2 акте «Корсара»  решено было не рисковать суставами.

12.02.2017.Кармен и Хосе .
Екатерина Шмигельская в партии Кармен –в своей стихии.Она уверена в себе.Не пробует,так сказать ,а получится ли очаровать того или иного «объекта» ,а что будет ,если…?Кармен нужно БЫТЬ,как ни называй Образ новым современным прочтением или «кто как видит».
Алексей Белан –Тореро.Внешность у артиста «невинного мальчика». И на сцене был не Тореадор,а  мальчик-отличник, которого  без труда, «поманив пальцем»,соблазнила Кармен. Хоть бы грим ему сделали какой –нибудь,чтобы лицо стало выразительней,а черты лица –жестче!
14.02.2017  «Сельская честь».Люблю эту оперу за Красивую  Музыку. Порадовали артисты .Зоя Каипова (Сантуцца) в этот день отмечала День рождения на сцене.Ее исполнение было  очень эмоциональным!Жаль,что  так мало зрителей ходит на этот спектакль

15.02.2017 «Дегаже»

В ЭТОМ БАЛЕТЕ  после нескольких лет исполнения 1 акта под фонограмму  наконец  ,в 2014 году, ввели и оркестр. В Февральском спектакле за пульт стал  уже 3 –ий дирижер –Назар Яцкив. И снова музыка приятно очаровала ,а солистам было комфортно,как мне кажется, работать и они смогли  уделить внимание мелким деталям  -например, исполнительнице 1 -ой вариации в Па де Катре  Ане Салмановой (заноски).

Наконец в «Дженцано» в вечернем спектакле впервые после премьеры можно было увидеть не А.Чорича.Менялись  его партнерши ( 4 солисток довелось  увидеть),а он был «незаменим».Ему самому,судя по выступлениям в этой миниатюре, уже сезона 2  как надоела эта безальтернативность.Начинающему артисту К.Морозу вполне простительно волнение,которое в какой –то момент помешало блестяще закончить номер.Но  так приятно видеть легкость,огонь в глазах,эмоциональность –вообщем обаяние юности на сцене.Порадовала и его партнерша Сино Хонго !
Неожиданно  свежо ,легко и с настроением станцевала  па де де из «Сильфиды» Елена Печенюк.Ранее виденнные ее выступления наводили на мысль о том,что балерине  неинтересен этот Образ,романтика балета не ее амплуа,да и часто приходилось выходить на сцену по причине : «Ой ,некому же танцевать…».
Снова премьера у Ю.Захаренко – во «Фресках».Одолеть технику в этой миниатюре   начинающей балерине оказалось задачей потрудней ,чем в Одалисках.  17.02.2017.»Жизель».
Весь спектакль прошел  в таком ! медленном темпе, как будто кто –то тянул Кота за Хвост…
Наша Прима органична в роли Жизели,которую танцует с 14 лет. Мила,наивна,драматична в сцене сумасшествия, легкая ,невесомая виллиса во 2 акте.
Других Жизелей наше руководство,увы ,не смогло или не захотело вырастить.
Ганс С.Бадалова уже более органично смотрится на сцене по сравнению с премьерой,но его трактовка и ощущение роли не находят во мне отклика.Имея богатейшую мимику( но чаще всего в комических ролях)- тут солист скуп на эмоции…

Порадовала премьера  Е.Бадаловой в сложном вставном  па –де –де в Жизели. Очень нежная подача ! Старался  и ее партнер  А.Чорич,но только с формой  нужно что –то делать.Извиняюсь за прямоту,но, по –моему, его живот растет пропорционально его капризам ( то хочу,а то не буду,устал,надоело).

Расстроила в спектакле замена Альберта (таких дохлых «бризе» давно не видела,лучше бы не видеть) ,а также безысходность,осознание того,что бессрочные  «абонементы»  на главные партии прочно закреплены за фаворитами и ничего сделать с этим,увы,нельзя.
Также как нельзя  повлиять на график репетиций.

24.02.2017  «Княгиня Ольга».
Зрители,видимо,соскучились по национальному репертуару и этому спектаклю,который показывают  1 раз ,от силы 2 раза в сезон.Зал был заполнен прилично !
Главная героиня в исполнении Е.Шмигельской   напомнила мне в этот вечер   ее же премьеру в этой партии. На сцене была Та Ольга! Скажу  прямо, изменившаяся Княгиня в исполнении Катерины после 1 декрета не находила отклика в моем сердце…Что ж, второй перерыв в карьере пошел ,на мой взгляд, солистке на пользу!
Вернувшийся с гастролей Е.Кучвар создал очень мощный ,мужественный Образ Князя Игоря –мужа Ольги! Зрелый Мастер, демонстрирующий постоянный творческий рост! Жаль только, что от зрителей Днепра чаще всего прячут такого Артиста ( балетные составы на март тому доказательство), не дают расти и используют потенциал «по пустякам».
Сергей Бадалов  вышел на сцену с желанием получить по максимуму от Образа Святослава  прежде всего для себя! Самоотдача всегда чувствуется.Вообщем, это был вечер открытий, тот случай, когда ничего особенного не ждешь ,а получаешь больше!
Вот только ,спектакль показывают редко, а в труппе еще 2 исполнительницы партии Ольги, одной из которой так и не дали повторить Премьеру ,состоявшуюся в прошлом  сезоне…
27.02.2017 «Травиата»

На спектакле не была,но…Можно обвинить меня в необъективности и предвзятости,но неужели нашей многострадальной  по оформлению опере  не доставало еще и проблем с музыкой? На такие мысли сподвигла  премьера дирижера  в этом спектакле !
Вот такой во  — многом грустный  взгляд  со стороны получился   на происходящее на нашей сцене.Понимаю сама,что во многом он  продиктован моим настроением и восприятием.

Едва внесли в Весь репертуар «Шопениану /Пахиту»и «Севильского цирюльника» ,как уже их нет в списке…решили снова на полку 🙁 положить?
Правда,»Сельской чести» в списке и не было…но опера в афише появляется пару раз в сезон!
О балетной труппе   актуальной и своевременной информации тоже нет…Кто -то  уже и не танцует у нас  из списка на сайте ,но многих новых артистов  вообще не внесли.Не говоря уже об информации на каждого солиста(артиста).

http://www.opera-ballet.com.ua/ves-repertuar-teatra

На днях захотелось мне почитать старые статьи на сайте театра.И почему -то вспомнилась ,как начинала карьеру Надежда Еременко ,перечитала статью о ней. Интуиция меня никогда еще не подводила .Случайностей не бывает. И не далее как вчера ,   но тут уже случайно, узнала ,что любимая  многими зрителями   солистка покидает наш театр!»Онегин» был ее последним спектаклем на нашей сцене. Вот только за эти тайны Мадридского двора хочется в очередной раз подержать за горло руководство театра. Можно было  хотя бы анонс перед Онегиным сделать -из соображений ,например,кассового сбора,ведь точно пришло бы намного больше зрителей на эту оперу!Но ,похоже, это такая манера работать..Ведь даже об уходе  в прошлом сезоне главного дирижера В.Гаркуши стало известно, как говорится ,в кулуарах -из аккаунта в социальной сети.Видимо,те кто уходит из нашего театра ,считаются «предателями»  и их стоит предать забвению…

Конечно, радостно за хорошую певицу ,успешной ей творческой жизни ,как говорится,в добрый путь.Объективно понимаю,что развиваться в нашем театре очень сложно.Репертуар оставляет желать лучшего ,спектакли надолго исчезают из афиши( например ,»Трубадур» ,»Отелло»). А счастье было так возможно —  хотелось слышать ее  в партиях :Аида,Ярославна ,Графиня («Фигаро») ,в более отдаленной перспективе Турандот.Надеюсь,что все это (  а также Тоску ,Лизу ) она споет ,но уже не в нашем театре,увы…Для интересующихся — список партий Н.Еременко : Розалинда(«Летучая мышь») Лиу(«Турандот») Недда («Паяцы» Татьяна («Онегин»),Микаэлла («Кармен»), Жрица («Аида») Барбарина(«Свадьба Фигаро») Мими («Богема») Иоланта, Параска («Сорочинка») Леонора(«Трубадур») Дездемона(«Отелло») Берта («Севильский)» Мерседес(«Кармен») Вокализ -«1001 ночь»
.Итак, она звалась Надеждой

Вечерний Щелкунчик. 18.12.2016.Слепили состав. Но все же не досчитались мы восточного танца (хотя этот танец могла исполнить и одна солистка,адажио главных героев ведь было без кавалеров, значит  изменения  в тексте возможны).
Однако это еще не так  критично, как отсутствие сольних вариаций  во 2 -м акте у заслуженной артистки, Примы, лучшей? (как везде и всегда рассказывают и пишут )и у 36 –летнего  принца.
Даже в утренниках главные герои с недавних пор их исполняют!
Маша  –это не  сложное Лебединое, последний выход на сцену был 2 недели назад в нем же…откуда ?вдруг такая усталость и отсутствие настроения, чтоб не одарить зрителей  даже  УЛЫБКОЙ ? Выйти и отбывать тяжкую повинность. Не говоря уже о том, чтобы поделиться со зрителями энергетикой и ощущением ЧУДА! Именно это больше всего цепляет  в живом  искусстве! Неужели творчество на сцене –это  демонстрация Стахановского труда?
Вот «достала» же из себя, выдала эмоции в Кармен – и зрители сразу это оценили. А еще и потому, что такие откровения бывают нечасто!
Мне кажется, несмотря на все заслуги, любовь зрителей, звания и особое положение Примы, для  полного счастья, как говорится, всегда  какого-то «пустячка» и недостает. Многие себя  где –то пробуют( чаще конечно от безвыходного положения ,но все же),куда –то ездят, набираются впечатлений, видят мир ,показывают себя! А ты сидишь безвылазно в Днепре ,не «рыпаясь», маниакально боясь  здоровой конкуренции и сравнений…А ведь именно Она и дает стимулы и азарт!Перша красуня на селі, а  в селі одна хата…Извините за шпильки, но реально ДОСТАЛО ТАКОЕ  положение вещей!
СПАСИБО  всем остальным участникам  воскресного балета за ваш танец и настроение. В нашем  конвеере многие работали  по несколько выходов за спектакль!
После неоднозначного «Щелкунчика»(публика особенно скучала в 1 акте) Все надежды на Новогоднее Праздничное настроение возлагаю на  балет «Ночь перед Рождеством»!